Was ist die große Sache?: Casablanca (1942)

Whats Big Deal Casablanca

In seinem Audiokommentar zur DVD-Sonderausgabe 2003 von Weißes Haus , sagt Roger Ebert, dass der Film wahrscheinlich auf mehr „Best of All Time“-Listen erscheint als jeder andere Film – einschließlich Citizen Kane . Wieso den? weil Kane tendiert eher zu Filmwissenschaftlern als zu normalen Leuten, während Weißes Haus ist allseits beliebt. Sogar Leute, die alte Filme oder Schwarz-Weiß-Filme nicht mögen, mögen Weißes Haus . 1977 war er der am häufigsten ausgestrahlte Film im amerikanischen Fernsehen und machte ihn Millionen Menschen zugänglich, die sonst kaum Filme aus den 1940er Jahren sahen. Aber warum ist es so beliebt? Warum wählen von allen Filmen auf der ganzen Welt so viele Leute diesen als ihren Favoriten? Schnappen Sie sich Ihre Transitbriefe und lassen Sie uns nachforschen. Das Lob: Weißes Haus gewann die Oscars für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch und wurde als Hauptdarsteller nominiert ( Humphrey Bogart ), Nebendarsteller ( Claude Rains ), Kamera, Schnitt und Musik. Das American Film Institute stufte ihn 1998 auf Platz 2 der besten amerikanischen Filme aller Zeiten und auf Platz 3 der überarbeiteten Liste von 2007 ein. (Es hat die Plätze getauscht mit Der Pate ; Citizen Kane war Nr. 1.) Es ist der 14. am höchsten bewertete Film von Benutzern der Internet Movie Database. 2006 wurde es von der Writers Guild of America, West zum besten Drehbuch aller Zeiten gewählt. Der Kontext: Viele Bücher und Artikel haben die Entstehung dokumentiert Weißes Haus , und in einem sind sich alle einig, dass keiner der Beteiligten dachte, dass sie etwas besonders Besonderes machen würden. Tatsächlich bestand eine ziemlich gute Chance, dass der Film zu einer Katastrophe werden würde. Es wurde von einem unproduzierten Stück adaptiert, das Warner Bros. für weit mehr Geld gekauft hatte als das übliche unproduzierte Stück, das in Hollywood geholt wurde. Die Produktion verzögerte sich um sechs Wochen gegenüber dem ursprünglichen Startdatum, und als sie fertig war, hatte der Film das Budget überschritten. Der Film musste nacheinander gedreht werden (sehr ungewöhnlich damals und heute), aus dem einfachen Grund, dass das Drehbuch zu Beginn noch nicht fertig war. Hauptdarstellerin Ingrid Bergmann war volle fünf Zentimeter größer als Humphrey Bogart. Unzählige Filme sind aus weitaus weniger komplizierten Gründen faul geworden, aber irgendwie Weißes Haus kamen zusammen. Warner Bros. kaufte die Rechte an dem Stück, genannt Jeder kommt zu Rick's , ein paar Wochen nach der Bombardierung von Pearl Harbor, und änderte den Titel in Weißes Haus in Emulation von Algier , das 1938 ein Hit war. Filme über den Zweiten Weltkrieg waren heiß begehrt, seit Amerika daran beteiligt war, und Weißes Haus hatte einen besonders aktuellen Blickwinkel: Es geht um einen Mann, der sich aus dem Konflikt heraushält, bis ihn sein Gefühl für richtig und falsch schließlich dazu zwingt, eine Seite zu wählen. Vor dem 7. Dezember 1941 war das auch ein Großteil der Position Amerikas – und deshalb spielt der Film Vor Pearl Harbor, als Ricks „Ich stecke meinen Hals für niemanden“-Politik noch akzeptabel war. Das Publikum hätte ihn nicht gemocht, wenn er auch nach dem Kriegseintritt Amerikas neutral geblieben wäre. Ganz Marokko, einschließlich der Hafenstadt Casablanca, stand zu Beginn des Krieges unter französischer Herrschaft und wurde jetzt vom französischen Vichy-Regime regiert. Die Vichy, die nach der Kapitulation Frankreichs an Deutschland 1940 gegründet wurde, tat im Grunde, was die Nazis wollten, aber offiziell , Casablanca war unbesetzt. Das macht die Stadt im Film attraktiv für Flüchtlinge, die vor den Nazis fliehen. (Im wirklichen Leben war Casablanca keine große Flüchtlingsstadt, obwohl es für einige diesen Zweck erfüllte.) Während die Vichy die Stiefel der Nazis leckte, leckte die Bewegung der Freien Franzosen ... Widerstand , der Untergrund -- kämpfte heimlich gegen beide Gruppen. Also rein Weißes Haus Sie haben Ihre Nazis, Ihr mit Nazis kollaborierendes Vichy, Ihre Widerstandsbewegung, Ihre einheimischen Marokkaner und Ihre europäischen Flüchtlinge, die versuchen, nach Amerika zu gelangen. In einem solchen Sammelsurium kann man den Reiz einer Position wie die von Rick sehen, in der man sein Geschäft führt, sein Ding macht und halt dich dar raus . Humphrey Bogart war in den 1930er Jahren als Nebendarsteller tätig und spielte in etwa 40 Filmen mit, bevor er in Folge seine Hauptrollen in Hohe Sierra und Der Malteser Falke 1941. Weißes Haus zementierte seinen neuen Ruhm, machte ihn trotz seiner Kleinwüchsigkeit und allgemeinen Fettigkeit als romantische Hauptrolle tragfähig und half ihm, der bestbezahlte Schauspieler der Welt zu werden. Der Direktor, Michael Curtiz Er war Filmemacher in seiner Heimat Ungarn, dann in Österreich, bevor er 1926 nach Hollywood kam. Er arbeitete schnell und effizient, behandelte Schauspieler und Untergebene oft gefühllos und drehte solide Filme wie Die Abenteuer von Robin Hood (1938) und Engel mit schmutzigen Gesichtern (1938, in dem Bogart mit James Cagney ). Weißes Haus Produzent Hal B. Wallis – allgemein als die wahre kreative Kraft hinter dem Film angesehen – war mit Curtiz gut befreundet und stellte ihn als Regisseur ein, als seine erste Wahl, William Wyler, nicht verfügbar war. Weißes Haus sollte im Frühjahr 1943 erscheinen, aber am 26. November 1942 in New York uraufgeführt werden, um von der erfolgreichen Invasion der Alliierten in Nordafrika (einschließlich Casablanca) einige Wochen zuvor zu profitieren. Es wurde zwei Monate später, im Januar 1943, landesweit veröffentlicht (dieses Mal fiel mit einem großen Treffen zwischen Roosevelt und Churchill in Casablanca zusammen), und so wurde es, obwohl es 1942 uraufgeführt wurde, als Veröffentlichung von 1943 angesehen, soweit es die Oscars waren betroffen. Für immer müssen wir uns fragen, wie es bei den Oscars gelaufen wäre, wenn seine Konkurrenz Filme aus dem Jahr 1942 und nicht 1943 gewesen wären. Der Film: 1941 betreibt Rick Blaine (Bogart) in Casablanca einen klassischen Nachtclub im amerikanischen Stil – komplett mit Restaurants, Tanz und einem Casino – und vermeidet dabei die Kriegspolitik. Doch dann taucht Ilsa (Ingrid Bergman), eine Ex-Liebhaberin, die ihm das Herz gebrochen hat, in der Stadt auf, versucht mit ihrem Freiheitskämpfer nach Amerika zu kommen und braucht dringend Ricks Hilfe. Was es beeinflusst hat: Ich garantiere Ihnen, dass Sie Zitate aus diesem Film gehört haben, auch wenn Sie ihn noch nie gesehen haben. 'Hier siehst du dich an, Junge' (was Bogarts eigener Beitrag war); 'Ich denke, dies ist der Beginn einer schönen Freundschaft'; »Versammeln Sie die üblichen Verdächtigen«; 'Wir haben immer Paris'; „Von allen Gin-Laden in allen Städten der Welt geht sie in meine“; 'Die Probleme von drei kleinen Leuten sind in dieser verrückten Welt kein Haufen Bohnen'; „Du wirst es bereuen – vielleicht nicht heute, vielleicht nicht morgen, aber bald und für den Rest deines Lebens.“ Und natürlich 'Spiel es noch einmal, Sam' -- außer, hoppla, das sagt im Film nie jemand. Ilsa sagt: „Spiel es einmal, Sam, um der alten Zeiten willen“, gefolgt von „Spiel es, Sam. Spielen Sie „As Time Goes By“. Später sagt Rick zu Sam: „Du hast es für sie gespielt und du kannst es für mich spielen“, gefolgt von: „Wenn sie es aushält, kann ich es! Spiel es!' Aber kein 'Spiel es noch einmal, Sam'. Das fragliche Lied 'As Time Goes By' ('Sie müssen sich daran erinnern / Ein Kuss ist nur ein Kuss...') stammte aus einem Broadway-Musical von 1931 und spielte auch in dem Stück eine Rolle Weißes Haus beruhte auf. Der Song zum Film – und der Film zur Filmgeschichte – ist so bedeutsam, dass das Logo am Anfang der Warner Bros.-Filme jetzt einen Ausschnitt aus dem Refrain enthält. (Wenn Sie mitsingen möchten, lauten die Worte: 'Die grundlegenden Dinge gelten / Im Laufe der Zeit.') Der Film erhielt überwiegend gute Kritiken und lief an den Kinokassen gut; je nach Quelle war es entweder der sechst- oder siebtgrößte Film des Jahres 1943. (Ronald Reagans Das ist die Armee war Nr. 1.) Seine Siege bei den Oscars, die im März 1944 stattfanden, stärkten sein Profil und wurden im Laufe der Zeit zu einer Ikone, insbesondere als Bogarts Berühmtheit zunahm. Der Schlüssel zur damaligen Popularität des Films war die Tatsache, dass er eine Anti-Achsen-Botschaft hatte, sie aber nicht nach Hause brachte. In den Worten des Vielfalt Kritik, 'Film ist großartige Anti-Achsen-Propaganda, insbesondere insofern, als die Propaganda ein reines Nebenprodukt der Hauptaktion ist und dazu beiträgt, anstatt sie zu behindern.' Die New York Times “ Bosley Crowther schrieb: „Das wird Vichy sicherlich nicht glücklich machen – aber das ist nur ein weiterer Punkt dafür.“ Viele Filme zu dieser Zeit waren offensichtlich rah-rah in ihren Kriegsunterstützungsthemen, und das Publikum machte sich nicht allzu viel aus. Aber es schadet nie, die Botschaft subtil zu vermitteln, umgeben von einer wirklich unterhaltsamen, romantischen, spannenden und lustigen Geschichte. Niemand war dumm genug, um tatsächlich ein Remake zu machen Weißes Haus (obwohl Francois Truffaut angeblich in den 1970er Jahren dazu eingeladen wurde), aber viele Filme haben von seiner Geschichte und seinen Charakteren Anleihen gemacht. Bogart wieder vereint mit Curtiz und Weißes Haus Co-Stars Claude Rains, Sidney Greenstreet , und Peter Lorre in den 1944er Jahren Überfahrt nach Marseille , während zwei spätere Bogart-Filme -- Haben und Nichthaben (1944) und Schirokko (1951 - habe Weißes Haus -ish Grundstücke. Die Marx-Brüder machten eine Parodie namens Eine Nacht in Casablanca (1946); Neil Simon lieh sich davon für Der billige Detektiv (1978); und das Fahrzeug mit Pamela Anderson in der Hauptrolle Stacheldraht (1996) ist eine futuristische Version davon. Filme wie Caboblanco (1980) und Havanna (1990) waren klare Versuche, die Weißes Haus Magie, mit geringer Wirkung. Es gab zwei Abbiegeversuche Weißes Haus in eine TV-Show - was, wenn man die Ketzerei überwinden kann, eigentlich keine so schlechte Idee ist. Beide waren Prequels, die vor den Ereignissen des Films in Ricks Café spielten, eine Kulisse, die sicherlich viel Potenzial für Drama und Intrigen bot. Eine Version wurde 1955 auf ABC ausgestrahlt und dauerte fünf Episoden; der andere war 1983 auf NBC, spielte David Soul, Scatman Crothers und Ray Liotta und schaffte es nur fünf Wochen. Wonach schauen: Den Film jetzt zu sehen ist ganz anders als 1943, und das nicht nur, weil man ihn auf DVD sieht, anstatt einen Cent zu zahlen, um ihn im Kino zu sehen. Moderne Zuschauer sehen den Film durch den Filter, bereits zu wissen, wie der Krieg ausgegangen ist (Spoiler: Wir haben gewonnen), aber das zeitgenössische Publikum war noch mittendrin. Das Thema, dass jeder Opfer bringt, um dem Guten dabei zu helfen, das Böse zu besiegen, ist wahrscheinlich noch bewegender, wenn der Ausgang der dargestellten Schlacht noch nicht feststeht. Weißes Haus mag wie ein Sammelruf erschienen sein, eine Erinnerung daran, dass dieser Krieg – der im Film, den wir auch im wirklichen Leben führen – gewonnen werden muss. Erstzuschauer sind oft überrascht, wie lustig die Dialoge sind, insbesondere dank des geradlinigen Humphrey Bogart. Es gibt viele furchtbar trockene Börsen wie diese: DEUTSCHER OFFIZIER: Welche Nationalität haben Sie?


RICK: Ich bin ein Trunkenbold. UGARTE: Sie verachten mich, nicht wahr?






RICK: Wenn ich dir einen Gedanken machen würde, würde ich es wahrscheinlich tun. UGARTE: Rick, denk an all die armen Teufel, die Renaults Preis nicht bezahlen können. Ich bekomme es für die Hälfte. Ist das so parasitär?


RICK: Ich habe nichts gegen einen Parasiten. Ich lehne einen Billigtarif ab. KAPIT. RENAULT: Carl, sorge dafür, dass Major Strasser einen guten Tisch bekommt, einen in der Nähe der Damen.




CARL: Ich habe ihm schon das Beste gegeben, da ich wusste, dass er Deutscher ist und es trotzdem nehmen würde. Und während die Kerngeschichte von Rick und Ilsa handelt, sind sie von einer Vielzahl farbenfroher Charaktere umgeben. Michael Curtiz hatte keinen sehr ausgeprägten Regiestil – man konnte fünf seiner Filme hintereinander sehen und nicht merken, dass sie vom selben Typ stammten – aber er bestand darauf, dass der Film ein visuelles Medium ist, also streift die Kamera herum Ricks Café, das uns einen intimen Blick auf all die unterschiedlichen Leute gibt. Die Straßenszenen, obwohl auf einem Hollywood-Hintergrund gedreht, haben ein authentisches Flair (nicht zuletzt, weil viele der Statisten echte europäische Flüchtlinge waren, die nach Kalifornien gekommen waren). Dooley Wilson, der den Pianisten Sam spielte, war eigentlich Schlagzeuger und hatte keinerlei Klavierkenntnisse. Dies ist in den Szenen, in denen er spielen soll, schmerzhaft offensichtlich. Veteran Kameramann Arthur Edeson, der gedreht hatte Im Westen nichts Neues (1930), Frankenstein (1931), und Der Malteser Falke , verwendet Licht und Schatten in Weißes Haus um die Film-Noir-Elemente aufzuspielen. Wir sehen oft Schatten in Form von Kreuzen oder Balken, die auf Gefangenschaft, Opfer und die freie französische Bewegung (die das Lothringer Kreuz als Symbol hatte) hinweisen. Was ist die große Sache: Citizen Kane ist ein technisches Wunderwerk, das manche Zuschauer kalt lässt. Weißes Haus ist das Gegenteil, ein warmer, geliebter Film, der technisch unauffällig ist. (Tatsächlich ist er voller Kontinuitätsfehler, aber wahrscheinlich nicht mehr als die meisten Filme seiner Zeit.) Nichts an dem Film scheint nach Größe oder Bedeutung zu streben; es macht einfach sein Ding, effizient und kompetent. Aber irgendwie, wie von Zauberhand, erntete diese gewöhnliche Produktion nicht nur Respekt, sondern geradezu Zuneigung von den Zuschauern. Manchmal sind es die einfachen, unaufdringlichen Filme, die sich in unsere Herzen schlängeln. Weiterlesen: Hier sind die Originalbewertungen von Vielfalt , das New York Times , und Zeit Zeitschrift . ( Zeit geschwenkt! Blasphemer!) Vielleicht gefällt dir auch Roger Eberts 1996 Essay , obwohl er die falsche Legende wiederholt, dass Ingrid Bergman bis zum letzten Drehtag nicht wusste, wie der Film enden würde. Siehe auch Tim Dirks' ausführlich Eintrag am Filmstandort. * * * *Eric D. Snider ( Webseite ) sieht dich an, Junge. IM AUGENBLICK.