Die Verwendung der Klassik

Uses Classical

Drei Jahreszeiten lang, America's Got Talent einem Kandidaten, der über YouTube abgestimmt wurde, einen Slot zugeteilt, was im Reality-Fernsehen einen Eindruck von direkter Demokratie erweckte. Im Jahr 2010 war die gewählte Kandidatin Jackie Evancho, eine 10-jährige Sängerin aus Pittsburgh, die mit solch cyborgischer Finesse sang, dass einige meinten, ihr Vorsingband sei manipuliert worden. Sie war zuvor gescheitert, als sie sich zweimal für die Produzenten ausprobierte. Evancho, die später in der Gesamtwertung Zweite wurde, zitterte bei ihrem ersten On-Air fast unmerklich Liveauftritt einer Arie, die einst von Maria Callas gesungen wurde. Ihre Mischung aus Angst und Unschuld machte sie bei den Richtern und in der Öffentlichkeit beliebt. Ihre Miene war ministeriell, ernst. Gelehrte Kinder können angebetet werden, während sie nicht vollständig verstanden werden. Wochenlang hielt Amerika nach ihrem Gesicht Ausschau: blond und blauäugig, wachsam und kommunikative Hingabe. Seitdem sind sieben Jahre vergangen; Noch in diesem Monat wird Evancho bei der Amtseinführung von Präsident Donald Trump singen.

Evanchos charakteristische Arie stammt aus Puccinis Opernkomödie von 1918 Gianni Schicchi . O mio babbino caro (Oh mein geliebter Papa) ist eine Bitte einer Tochter, die von der Verachtung ihres Vaters für ihre wahre Liebe niedergeschlagen wurde. Evanchos Post- ACHT Karriere entwickelte sich zu einer Verhandlung zwischen der traditionellen Oper, den von Andrew Lloyd Webber inszenierten Broadway-Ouvertüren und der zugänglichen Klassik – einer fremdbefruchteten Bewegung, die als klassische Crossover-Musik bezeichnet wird. Sie hat ein Duett mit den Matronen des Genres, wie Sarah Brightman und Susan Boyle, und hat Alben von dem erwachsenen zeitgenössischen Maestro David Foster produzieren lassen. Die Veröffentlichung ihrer Debüt-Weihnachts-EP, O heilige Nacht , machte Evancho zum jüngsten amerikanischen Solokünstler, der jemals Platin erhielt. Sie ist zuverlässig erfolgreich, aber ihre Popularität hält sich in Grenzen: Klassische Crossover-Künstler sind anfällig für andere Winde als die meisten Popstars. Ihr Ruhm ist entpersonalisiert und verlängert das Gefühl der Sündenlosigkeit. Nicht jeder kann diesen Anforderungen gerecht werden – Charlotte Church zum Beispiel hat sich rechtzeitig verabschiedet, um Popsängerin zu werden. Aber Evancho, jetzt 16, gedeiht. Ihre Projekte schwankten von Latein bis Englisch, Händel bis Kenny G, Arien bis hin zu süßlichen Originalballaden. Sie singt oft Puccini.





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Vielleicht singt Trump auch Puccini. Bei seinem Kundgebungen letztes Jahr Luciano Pavarottis Vintage-Aufführung der Nessun-Dorma-Arie aus Puccinis Oper Turandot , schmetterte oft. Die Witwe von Pavarotti forderte Trump auf, es nicht mehr zu spielen, da die Botschaften des Kandidaten und die Philosophien des verstorbenen Tenors nicht stimmten. Obwohl sie als seine charakteristische Arie gilt, ist Nessun dorma nicht die von Pavarotti. Es gehört zur Populärkultur und wurde in den 90er Jahren zum Standard, als Aufnahmen von Pavarottis Interpretation bei staatlichen Sportveranstaltungen wie der Weltmeisterschaft und den Olympischen Spielen gespielt wurden. Die letzte Zeile, gesungen aus der schlaflosen, narkotischen Perspektive eines Mannes, der vom bevorstehenden romantischen Sieg überzeugt ist, wiederholt sich dreimal: Ich werde gewinnen! Es ist ein passendes Echo des zusammenhanglosen Eifers in den nächtlichen Twitter-Bulletins des gewählten Präsidenten.

Akademiker haben jahrzehntelang über die politische Symbolik von Puccinis Werk gestritten. Bei Trump ist es nicht immer offensichtlich, ob seine Bewegungen von vorsätzlichem Geschick oder einem umherschweifenden Instinkt für Kuration diktiert werden, der gelegentlich auf Bedeutung landet. Kann der Mann, der Englisch der dritten Klasse spricht, das Melodram von Turandots verrückter Sehnsucht auf Italienisch erkennen? Weiß er Bescheid? Das Puccini-Problem ?



Im Jahr 2002 hat die britische Wissenschaftlerin Alexandra Wilson sorgfältig die zyklischen Aneignungen und Wiederaneignungen des Bildes und der Opern des Komponisten im Kontext der italienischen Geschichte kartiert. In der Dämmerung der italienischen Vereinigung um die Jahrhundertwende schloss sich Giacomo Puccini einer jungen Schule der Moderne an, die in der verismo oder realistischer Stil. Aus der weiten romantischen Reichweite von Verdis mythischen Themen, näherte sich Puccini der süßen Melodie und der rustikalen Vulgarität. Frau Schmetterling , Bohemien , und natürlich, Turandot , sind immer noch einige der meistgespielten Opern der Welt und werden am häufigsten zitiert und rekapituliert (siehe: Mieten ). Zunächst begrüßten die Italiener den Erfolg des neuen Sohnes des Landes. Im Laufe der Zeit schürte Puccinis internationaler Erfolg jedoch einen Kulturpessimismus von Kritikern, die argumentierten, dass seine Affären mit französischen, türkischen und chinesischen Stilen ein aufkeimendes Italienisches verrieten. Mussolini fühlte sich anders.

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Der politische Kern von Das Puccini-Problem Höhepunkt in den letzten Lebensjahren des Komponisten. Puccini ist verärgert, nur daran interessiert, sein Erbe zu schützen, indem er einen Ehrensitz im Senat sucht. Der Komponist traf sich zweimal mit dem damaligen Premierminister Mussolini und stimmte einer Aufführung zu, die nie zustande kam, bevor Puccini 1924 starb. 1925 erklärte sich Mussolini zum Il Duce und würgte Italiens kreative Produktion für die nächsten zwei Jahrzehnte erfolgreich ab. Doch der Oper wurde ein politisch determinierter Raum zugestanden: Der zurückhaltende Pietro Mascagni, Komponist von Cavalleria rusticana , trat der Faschistischen Partei bei und wurde dem offiziellen Komponisten des Regimes am nächsten. Puccinis Arien boten derweil eine Kulisse für die gesellschaftliche Neuordnung der Faschisten. Die Mussolini-Zeit stumpfte die mehrdeutigen politischen Botschaften der Oper ab und machte die Musik zu einem Kontrollinstrument. Die Opernbühne Italiens erhielt einen ungeheuren neuen Impuls, zwar nicht durch die Finanzierung kostspieliger Spielzeiten im Ausland, sondern dadurch, dass sie bei jenen Sommer-Open-Air-Aufführungen, bei denen für einige wenige lesen , das Volk könne nach Herzenslust erstklassige Oper genießen, schrieb der Historiker Vincent Seligman.

Aneignung ist eine Möglichkeit für neuartige autoritäre Regime, eine Kultur zu erfassen und Altes wieder neu zu machen. In den 1960er Jahren formulierte der haitianische Diktator François Duvalier das Vaterunser zu seiner Selbstverehrung neu und nannte es den Katechismus der Revolution. Hitler und das Dritte Reich hatten Wagner in den 1940er Jahren. Nach dieser Regel hat Trumps wahrgenommene Liebe zu Puccini wurde genommen als faschistisches Erbe. Irgendwann rekonstituiert Aneignung Sinn, und die Ursprünge der Kunst bedeuten weniger als ihre Anwendungen. Der Streit im letzten Sommer, ausgelöst durch Brian Wise von Slate, deutete darauf hin, dass insbesondere der Inhalt von Puccinis Opern Turandot , kam einem allegorischen Faschismus gleich. Das ist etwas anderes, als zu argumentieren, dass der Siegesschrei im Nessun-Dorma zu einem Chor für den amerikanischen Autoritarismus werden könnte. Markus Swed, Überprüfung eine Leistung von Tosca im selben Sommer eine stark antifaschistische Stimmung beobachtet. Die Bedeutung ändert sich mit der Willkür des Herrschers. Es gibt keinen konstanten Bezugsrahmen, abgesehen von der Art und Weise, wie die Verantwortlichen durch das Spektakel eine Ästhetik der Macht etablieren.



Verhaltensreichtum wird in Amerika seit langem sowohl verspottet als auch geschätzt, und Trumps Vorliebe für das Spektakuläre ist reiner Neureichen-Essentialismus. Er bevorzugt billige Dinge, die teuer aussehen, oder teure Dinge, die billig aussehen, eine alchemistische Annäherung an Reichtum und jetzt Ideologie. Er ist sensibel für diese Wahrnehmung: Seine Verteidigung der Partys im Mar-a-Lago, dem Penthouse, seinem mittelmäßigen Steakhouse, zeigt, dass er jede Verspottung seines Geschmacks als Unterdrückung empfindet. (Wann Eitelkeitsmesse Reporter Tina Nguyen Trump Grill, das Steakhaus im ersten Stock des Trump Tower, negativ bewertet, schlug er aus.) Auch seine angebliche Liebe zu Puccini hat wahrscheinlich weniger mit politischen Botschaften zu tun als mit der Raffinesse, die es symbolisiert.

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Das Italienische und seine Relikte – klassische Musik, Mode, Oper, Gold – definieren teilweise die rassifizierten, klassenaufsteigenden Wünsche dieser sozialen Gruppe. Doch Trumps Verwendung dieser Ästhetik scheint angesichts seiner Erziehung überholt. Wenn es wirklich eine Klasse von Menschen gibt, die die liminale Identität der heutigen Neureichen besetzt, dann besteht sie aus Prominenten, insbesondere schwarzen Musikern. Das 2011er Album von Jay Z und Kanye West Beobachte den Thron war ein Manifest der Volksmajestät. Während einer Hörparty in diesem Sommer im Mercer Hotel in der Innenstadt von New York, Jay Z Vorschau Tracks aus dem Riccardo Tisci–entworfen Album von seinem Laptop. Die Journalisten tranken Champagner von Armand de Brignac. Ein unveröffentlichtes Thron Song gehört bei der Veranstaltung, bekannt unter dem Titel Living So Italian, gesampelt Con te partirò, vom Crossover-Tenor Andrea Bocelli.

Trump hat auch Bocelli ohne Humor umworben. Bisher war seine Suche nach einem Einweihungsdarsteller verpfuscht, komisch. Berichte, dass sein Team Pop-Künstlern wie Justin Timberlake und Beyoncé Botschafterschaften und hohe Geldsummen anbietet, wurden dementiert. Elton John zerquetschte Gerüchte, dass er Trumps Einladung angenommen hatte. Céline Dion sagte nein. Also tat Bocelli . Das Team versuchte es mit einer sekundären Stufe: The Rockettes, die ihr Management gegen die Forderung einreichten, mit gemischter Erfolg . Rebecca Ferguson, eine britische Schwarze X Faktor Kandidatin, angenommen unter der Bedingung, dass sie Strange Fruit singt, vermutlich anstelle der Nationalhymne. Der Mormon Tabernacle Choir stimmte zu, obwohl einige seiner Mitglieder die Gruppe öffentlich verlassen haben.

Damit bleibt ihm Jackie Evancho – eine Sängerin, die berühmt ist, aber keine Berühmtheit im Trumpschen Sinne. Es gibt einen Prozess der kontextuellen Verzerrung, der notwendig ist, um dieses Geschäft der Bildherstellung zu verstehen. Es ist eine Frage des Aufräumens und dann des Vergoldens der Beute. Evancho ist noch ein Kind. Ihre Bedeutung als klassische Popsängerin ist es, eine wesentliche Neuheit zu sein. Evancho gelangte mit populistischen Mitteln an die elitären und ausgrenzenden Orte der Carnegie Hall und des Weißen Hauses, wo sie bereits aufgetreten ist. Sie hat keinen erkennbaren Bezug zur schwachen liberalen Politik der Prominenten, die noch nicht offen mit Trump in Verbindung gebracht werden. Mit 16 hätte sie bei der Wahl nicht wählen können. Am Tag der Einweihung werden viele bei ihrem reinen Ton nach Luft schnappen und sich fragen, wer sie ist. Der rassistische Kontrast zwischen Evancho und den letzten beiden berühmten Sängern, die bei der Amtseinführung des Präsidenten auftraten – Aretha Franklin bzw. Beyoncé – liegt nicht nur in der Haut. Evancho, die blonde und schlanke und ernsthafte Teenagerin, die als erste Person in Trumps Amerika singen wird, könnte die erste Zeremonie des neuen Regimes in Reinheit waschen.

Die Kultur von Trump zusammenwachsen zu sehen, bedeutet, ein wahlloses Kriechen zu beobachten. Die Geschichte wird zeigen, dass viele Künstler seinen anfänglichen Shows der Gemeinschaft auswichen. Doch wie schnell können Hindernisse zu Chancen werden. Bei der Einweihung treten vielleicht keine wirklichen Popkünstler auf, aber für einen Mann, der ständig mit dem Aufbau einer alternativen, rekombinanten Popkultur experimentiert, könnte dies ein Segen sein. In Trumps Übergangszeit dreht sich alles um kulturelle Alchemie. Bald werden wir wissen, ob er Gold machen kann.

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