Die traurige, schöne Geschichte von Aaron West und den Goldenen Zwanzigern

Sad Beautiful Story Aaron West

Aaron West hatte einmal ein schlechtes Jahr und erholt sich seitdem wieder. Aaron West ist ein Typ aus Brooklyn, der im selben Jahr seinen Vater, seine Frau und ihr ungeborenes Kind verloren hat. Er geht auf die Straße, vergräbt sich dabei in Alkohol, Sehnsucht und Bedauern. Und dann tut er natürlich das einzig logische: Er singt dem Publikum Lieder über seinen langen Weg zum emotionalen Tiefpunkt.

Aaron West ist nicht gerade echt, was ihn für den Gelegenheitshörer mehr oder weniger faszinierend machen könnte. Aaron West and the Roaring Twenties ist das Nebenprojekt von Wonder Years-Frontmann Dan Soupy Campbell, ein hauptsächlich akustisches Projekt, das er 2013 ins Leben gerufen hat, um seine gitarrenspielenden Fähigkeiten zu verbessern. Es ein Nebenprojekt zu nennen, ist sowohl ehrlich als auch ein wenig unfair gegenüber dem Umfang des Projekts. Es ist mehr als alles andere eine Charakterstudie – Campbell schreibt längere Fiktionen und erlaubt sich dann, darin einzusteigen, um die Hauptrolle in seiner eigenen Geschichte zu spielen.





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Während die Musik von The Wonder Years dazu neigt, sich darauf zu verlassen, dass Campbell seine persönlichsten emotionalen Momente ausgräbt, verlässt sich das Aaron West-Projekt auf Campbells Fähigkeit, eine ganze Welt zu erfinden und zu bevölkern, ohne sich auf seine eigene Vorstellungskraft und seine Leichtigkeit beim Zugriff zu verlassen universelle Emotionen. Letzteres ist ihm aus seiner Arbeit mit The Wonder Years bekannt, aber ersteres ist eine echte Aufgabe, die für diejenigen, die mit seiner Laufbahn vertraut sind, sein Schreiben in den letzten Jahren geschärft hat. Campbell ist der große Konzeptualist des Pop-Punk, der sich jedem Wonder Years-Album bis zu diesem Punkt mit einem direkten narrativen Ziel nähert und es im Verlauf des Albums konkretisiert.

Vor diesem Hintergrund scheint Aaron West ein Sprung zu sein, der einfach sein sollte, aber es ist ein völlig anderer Prozess und Ansatz. Es ist im Wesentlichen der Unterschied zwischen dem Schreiben eines Gedichts und dem Schreiben eines Romans. Am Ende eines Songs kann der Charakter verschwinden, auch wenn es sich bei dem Charakter um dich selbst handelt. Der Charakter kann zu einem anderen Satz von Gefühlen oder einem anderen Szenario übergehen, bei dem sich, wenn überhaupt, nur sehr wenig an vergangene Themen erinnert. Aber Aaron West, Person und Projekt, ist keine einmalige Erfahrung. Ein einzelnes Lied zu genießen bedeutet, in die Geschichte einzutauchen und zu erleben, wie jede gute Fiktion in Kapiteln funktioniert.



Als Dan Campbell die Bühne des New Yorker Studios in der Webster Hall betritt und in den herabströmenden Lichtstrahl tritt, stellt er sich als sein anderes Ich vor. Hey, sagt er mürrisch. Ich bin Aaron West, und diese feinen Herren hinter mir sind die Goldenen Zwanziger. Es ist ein absolutes Bekenntnis zum Handwerk. Für jeden, der jemals eine Wonder Years-Show gesehen hat, ist die Verschiebung auf der Bühne bemerkenswert – Campbell bricht nicht einmal seinen Charakter, wenn er einem Fan sagt, er solle mit dem Crowdsurfen aufhören, eine zugegebenermaßen seltsame Verhaltensweise während eines akustischen Sets, in dem das Leben eines Mannes auseinanderbricht. (Ich ... ähm ... ich glaube nicht, dass dies der geeignete musikalische Ausflug zum Crowdsurfen ist, sagt Campbell-as-West.)

Aaron West hat eine ganze und vollständige Geschichte. Zum Beispiel hält er während des Sets zwischen den Liedern an, um Geschichten über das Aufwachsen in einem religiösen Haushalt zu erzählen, die ihn schließlich dazu brachten, sich von der Religion zu lösen. Auf der Bühne trägt Aaron West ein altes Buffalo Bills-Shirt. Dies ist sein Lieblingsteam, ein Team, das von seinem toten Vater weitergegeben wurde, das er in dem Lied skizziert Du bist kein Heiliger . Es ist unmöglich, dies nicht als eine weitere Metapher für den Charakter zu sehen: ein Verliererteam aus einer vergessenen Stadt, das von einem toten Vater an ihn weitergegeben wurde. Campbell, als Aaron West, lässt das Publikum zu seiner eigenen Interpretation von Traurigkeit gelangen, anstatt jede Bewegung zu benutzen, um sie dorthin zu tragen.

Bei all dem Gerede, dass emotionale Grundlagen gelegt werden und Campbell wiederum von seiner Fähigkeit, die Erzählung im Inneren der Erzählung zu entdecken, gedeiht, muss man sagen, dass die Songs auch gut sind. Aaron West und die Roaring Twenties klingen manchmal wie ein abgespecktes Wonder Years, das an die Jersey Shore gespült wurde. Es gibt Hörner, Tasten, das Aufeinanderprallen von elektrischen und akustischen Klängen. Im ausverkauften Studio in der Webster Hall, wo der Platz begrenzt ist, arbeitet die Band nahtlos zusammen, selbst wenn Campbell die düstere Persönlichkeit abschüttelt und in wenigen Augenblicken wieder in einige seiner Wonder Years-ähnlichen Showmans schlüpft.



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Die musikalischen Arrangements des Projekts variieren im Ton. Einige sind die erwarteten langsamen und traurigen, wie Our Apartment, der erste Track aus dem Aaron West-Debüt aus dem Jahr 2014 Wir haben uns nicht , das Lied, das den Tisch für die gesamte Geschichte deckt und mit einem Klagelied aus Hörnern anschwillt, während Aaron West beschreibt, wie er herausfindet, dass seine Frau endgültig geht. Und dann gibt es noch die fröhlicheren Angebote: Green Like the G Train, Green Like Sea Foam, von der letztjährigen Nachfolge-EP, Bittersüß . Das Lied zeigt, wie West in die alte Wohnung zurückkehrt, die seine Frau verlassen hat, den Schrank durchwühlt und sich an die Möbel erinnert, die einst waren. Was bei diesem Projekt nicht verloren geht, ist die Fähigkeit von Campbell, im Nu im Inneren zu sitzen und alle seine beweglichen Teile zu archivieren. Aus diesem Grund ist seine Herangehensweise an Aaron West so akribisch, dass jede Figur – Mütter, Väter und Ex-Frauen – ihre eigene Geschichte hat, die sie in die größere Erzählung von West einweben. Das Thema der Sehnsucht nach einer fernen elterlichen Verbindung und das Thema der Sehnsucht nach einem Leben mit jemandem, auch wenn die Liebe zu Ende ist, verschmelzen zu einem einzigen roten Faden, der unter jedem Song herzzerreißend mitsummt.

Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie wir dazu neigen, Traurigkeit zu begrenzen, und was sie uns als Emotion antreiben kann. Es ist komplex, die Emotion, durch die wir am häufigsten kämpfen müssen, um die Freude auf der anderen Seite zu erreichen, ohne zu erkennen, dass in der Traurigkeit, in der wir gerade leben, möglicherweise bereits kleine Freuden verborgen sind. Oberflächlich betrachtet fragt Aaron West nur nach dem Direkten: Ich habe eine traurige Geschichte und ich möchte, dass Sie sich meine traurige Geschichte anhören. Darüber hinaus ist die Geschichte von Aaron West in all seinen betrunkenen Nächten, kaputten Handys und unklugen langen Autofahrten eine Geschichte davon, sich in der Einsamkeit wohlzufühlen. Und ich persönlich bin mir nicht sicher, ob ich das für Traurigkeit halte. Die lange Reise in den Abgrund der Einsamkeit mag mit traurigen Geschichten gefüllt sein, aber wenn jeder von uns erst einmal angekommen ist, können wir am besten lernen, uns mit uns selbst als unseren einzigen Meistern wohlzufühlen.

So viele Songs von Aaron West klingen und lesen sich (weil man sich nicht täuschen lässt, dies ist ein literarisches Projekt) wie ein Mann, der auf einem langen und dunklen Roadtrip mit sich selbst spricht und seine Geschichten in die Weite einer anderen leeren Straße artikuliert. Es ist das, was ich getan habe, wenn ich sowohl traurig als auch nicht traurig bin, eine Übung, um mich daran zu erinnern, was es heißt, mir Gesellschaft zu leisten, ohne gegenseitige Aufmerksamkeit zu erwarten. Das bedeutet nicht, dass mich oder jeden von uns sofort weniger traurig machen wird, wenn ich der Leere gegenüberstehe, wenn sie kommt. Aber das beste Geschenk des Aaron West-Projekts ist es, sich für eine kurze Reihe von Songs eine Person vorzustellen, die versucht, ihr zerfallendes Leben mit allem, was ihnen zur Verfügung steht, neu zu ordnen: Zeit, Raum, Reue und die Fähigkeit zu schreiben.

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Aaron West and the Roaring Twenties sind ein Full-Length-Album und eine EP in der Geschichte, und die Songs verweben sich miteinander und lassen am Ende Platz Bittersüß um in einen heilenderen Raum zurückzukehren. Ich war beeindruckt, als ich das Projekt in einem physischen Raum mit einer kompletten Band sah. Der Raum bei Webster war heiß und intim, und der Akt gedieh in diesem Raum. Campbell ist ganz offensichtlich gut darin, den Leuten das Gefühl zu geben, was sie fühlen sollen. Bei You Ain’t No Saint ist die Szenerie so lebendig, dass man am Ende des Songs das Gefühl hat, auch um diesen Vater zu trauern, der nicht der eigene ist. Während ’67, Kirschrot , ein kurzes triumphales Lied über Wests Rückkehr in den Norden und die Vorbereitungen, das alte Auto seines Vaters zu verkaufen, um einige Schulden zu begleichen, feierte ich fast, hoffnungsvoll auf Wests nächstes Kapitel, obwohl ich das Lied schon mehrmals gehört hatte. Es geht darum, ein Projekt aktenkundig zum Leben zu erwecken und es dann in einem physischen Raum zum Leben zu erwecken, besonders wenn es sich um ein Projekt handelt, das so viel emotionales Engagement erfordert. Ich denke, es ist der Unterschied zwischen dem Hören eines Hörbuchs und dem Halten des Buches in den Händen, dem Fühlen seines Gewichts und dem Durchblättern der physischen Seiten. Aaron West und die Goldenen Zwanziger persönlich zu sehen, ist eine Meisterklasse für einen Künstler, der einen Moment zu ihnen macht, anstatt sich dem Moment zu beugen.

https://www.youtube.com/watch?v=Ra0kU-Z6eZs

Der Fanliebling von Wir haben uns nicht ist Scheidung und der amerikanische Süden. Es ist ein brutaler und detaillierter Bericht über West, der direkt mit Dianne spricht, der Frau, die ihn verlassen hat. Es ist zu gleichen Teilen ein Plädoyer für Sympathie, ein Plädoyer, sie zurückzubekommen, und ein Tagebucheintrag, der von niemandem gelesen werden soll. Er sagt ihr, dass er versucht, mit dem Rauchen aufzuhören, er sagt ihr, dass er nicht für sie da war, nachdem sie ihr Kind verloren haben, er erzählt ihr von dem Verlust, den er fühlt, wenn er ohne sie durch den Süden fährt. Das Lied endet mit einem eindringlichen und schmerzhaften Bild: West erzählt von einem Traum, den er hatte, während einer Reise zurück in den Norden, um sie zu sehen, bei einem Flugzeugabsturz zu sterben. Du bist nicht zur Beerdigung gekommen, singt er, nachdem er seinen Tod geschildert hat. Und dann, bevor das Lied endet, hoffe ich, dass du zur Beerdigung kommst.

Es ist das, was mir am schwierigsten vorkommt: West zieht seine Beerdigung aus seiner Traumwelt und macht sie unvermeidlich. Auch wenn wir weg sind, wollen wir immer noch von den Menschen geliebt werden, die uns einmal geliebt haben und uns dann gehen lassen.