Red Pill Theory
Von der Politik bis zur Popkultur fühlt sich die Gegenwart mehr wie eine düstere Science-Fiction-Version der Realität an als je zuvor. Willkommen bei Dystopia Now! , eine Sammlung von Geschichten über unsere dunkelsten Zeitlinien.
Wenn unsere Großeltern Western hatten, unsere Eltern Buddy-Cop-Komödien hatten, unsere Babysitter Rom-Coms hatten und unsere Lieblings-Senioren-als-wir-frischen-Männer Superheldenfilme hatten, scheint das Genre, das diese spezielle Mikrogeneration definieren wird, dazu bestimmt, dasjenige zu sein Dystopie. Obwohl dystopische Filme auf die Veröffentlichung des Cyborg-Albtraums zurückgehen Metropole , was einst ein Rinnsal aus Industrieschlamm im großen Rahmen unserer Kulturlandschaft war, ist heute ein Sumpf.
Dystopische Teenie-Filme machten sich bekannte Namen aus Jennifer Lawrence und Shailene Woodley und Geschichten wie Der Geber und Enders Spiel , die einst als nicht verfilmbar galten, haben ihren Weg in die Kinos gefunden. Jenseits der Horror- und Science-Fiction-Geschichten, die das Genre normalerweise enthalten, gibt es jetzt dystopische romantische Komödien – Sie können zwischen der Liebe in einem Hollywood wählen zombie-treffe-niedlich oder bei einem europäischen neutral-dystopie hotel . Hulus Adaption von Margaret Atwoods feministischer Dystopie Die Geschichte der Magd ist eines der am heißesten erwarteten Projekte des kommenden Jahres. Und Atwoods ist nicht der einzige alte Albtraum, der wieder neu erscheint: 2015 Mad Max: Fury Road war ein kritischer und finanzieller Knall, und Geist in der Muschel und Klingenläufer haben ein Remake bzw. eine Fortsetzung am Horizont.
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Zumindest im Moment sind dystopische Filme allgegenwärtig, weil sie zuverlässig erfolgreich sind. Zum Beispiel in diesem Monat X-Men ausgründen Logan hat weltweit bereits über 500 Millionen US-Dollar gesammelt – nicht schlecht für den 10. Film einer Franchise-Serie. Solange es dem Publikum möglich ist, sich eine Zukunft vorzustellen, die schlimmer ist als unsere Gegenwart, werden sich Dystopien als Unterhaltung immer relevant anfühlen. Aber wenn ihr Wert als Unterhaltung in zuverlässigen Dollar- und Cent-Schritten nachvollzogen werden kann, ist ihr Wert als politische Aussage schwerer zu messen. Ist Logan wichtiger als frühere X-Filme, weil wir Logans Lauf von Mexiko nach Kanada als Allegorie für die amerikanische Einwanderungspolitik lesen können? Wenn Filmemacher nach einer Möglichkeit suchen, den sozialen Wandel in Trumps Amerika zu reflektieren – oder sogar zu bewirken –, sind Dystopien ein zuverlässiges Tor vom Popcorn in die Politik?
Vielleicht zeigt kein Film die politische Düsterkeit dystopischen Geschichtenerzählens mehr als Die Matrix , eines der einflussreichsten Franchises des Genres. Die Matrix folgt der Geschichte von Neo, einem Hacker, der aus einer falschen Realität aufwacht und feststellt, dass die Menschen von den betäubenden Freuden des Lebens wie wir im Schlaf gehalten werden denken wir kennen es von Robotern, die darauf warten, uns nach Treibstoff zu ernten. Für den Rest Matrix Franchise, sehen wir zu, wie unsere buchstäblich erwachten Helden in Kugelzeit kämpfen, um die schlafenden Massen zu wecken und hoffentlich die Zukunft der Menschheit zu retten.
Die Matrix Die Serie wurde von den Wachowski-Schwestern geschrieben und inszeniert, die zu diesem Zeitpunkt noch nicht über ihre Geschlechtsidentität bekannt waren. Obwohl beide Wachowskis es vorziehen, aus der Öffentlichkeit zu bleiben, Lilly Wachowski anerkannt die Wirkung, die der öffentliche Übergang auf ihre Filme hatte, in einer Rede, die sie 2016 bei den GLAAD Media Awards hielt. Es gibt einen kritischen Blick auf Lanas und meine Arbeit durch die Linse unserer Transness. Das ist eine coole Sache, denn es erinnert daran, dass Kunst niemals statisch ist.
Aufpassen Die Matrix mit Blick auf Leben und Werk der genreübergreifenden Wachowski-Schwestern scheinen ihre Einflüsse und ihre Absichten nicht so weit von ihrer queeren Pulp-Arbeit entfernt zu sein Gebunden oder Sinn 8 . Vor den Dreharbeiten baten sie ihren Star Keanu Reeves lesen Baudrillards Simulacra und Simulation , ein Werk der postmodernen Philosophie, das behauptet, dass sich die Gesellschaft auf Massenmedien verlässt, hat die Menschheit in einer Kopienwelt gefangen, die aus unerbittlicher Symbolik besteht. Baudrillard lehnte in typischer Philosophen-Manier jede Assoziation mit dem Blockbuster nach seiner Veröffentlichung ab, aber die Saat seiner Gesellschaftskritik bleibt sichtbar, wenn man sie sehen möchte. Neo befreit sich aus der Hochglanzwelt der werbefreundlichen Bilder, um in die wahre Steampunk-Zukunft einzutreten, in der die Lebensbedürfnisse einfacher und vermutlich realer sind. Neos Macht als prädestinierter Held der neuen Welt wird durch die Unterstützung und Liebe einer vielfältigen Gemeinschaft von Rebellen entfesselt. Zu diesem Team zarter Kohorten gehört eine Liebeskummer, gespielt von Carrie-Anne Moss, deren blasse und unzufriedene Schönheit auf der Leinwand vielleicht nur von der von Keanu Reeves absichtlich konkurriert wird. Und über die gemeinsame Androgynie der Filmstars hinaus erweitern die Wachowskis das queere Potenzial ihrer Geschichte, indem sie auf die körperliche Erfahrung des Lebens als verkörpertes Wesen aufmerksam machen. In Die Matrix , Ihr Körper ist das Maß der wahren Realität, und der Schlüssel zur Unbesiegbarkeit ist das Verständnis, dass die Grenzen des Lebens nur in Ihrem Geist existieren.
Aber wenn die Wachowskis die Materialien für eine queere sozialistische Lesart ihres Films lieferten, die Bedeutung, die Kritiker und Publikum weggenommen haben Die Matrix 's Hochseilakt hat sich als weniger stabil erwiesen als die Evergreen-Popularität des Films. Die Matrix war nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1999 ein Riesenerfolg, und dann schossen Eric Harris und Dylan Klebold, die ihre eigenen Leder-Trenchcoats trugen, ihre High School in Colorado hoch. In der Raserei, die Motivation für den Columbine-Angriff und seine Nachahmer zu verstehen, op-eds sprang im ganzen Land auf und fragte sich, ob der Film die sogenannte Trenchcoat-Mafia dazu inspiriert habe, ihre Lehrer und Kollegen niederzumähen.
Im Laufe der Zeit verblasste die Columbine-Panik. Die Trenchcoat-Mafia wurde als urbane Legende abgetan und Studien widerlegten den befürchteten Zusammenhang zwischen Gewalt in den Medien und Gewalt in Aktion. Aber das Problem des Dolmetschens Die Matrix hat sich nur an die politischen Herausforderungen unserer Zeit angepasst. Auf demselben Video, das Lilly Wachowski zeigt, wie sie eine queere Neuinterpretation ihrer Arbeit autorisiert, heißt es in einem Kommentar auf YouTube: Die Wachowskis sind ihrer eigenen blauen Pille zum Opfer gefallen und stecken in der Matrix fest.
In dem Buch, das inspiriert hat Die Matrix , Baudrillard theoretisierte das der Fall der Gesellschaft in die Simulation folgte einer Progression : Bilder beginnen als Repräsentation der Realität, aber die letzte Stufe der Simulation ist ein Bereich bedeutungsloser Äquivalenz, in dem Bilder unabhängig von einer vorherigen Beziehung zur Realität aufeinander bezogen sind. In einem freakigen Spiegel von Baudrillards Theorie, während die alten Fehlinterpretationen von Die Matrix hatte zumindest den Anstand, den Wachowski-Rahmen des Realen und Unwirklichen zu maskieren, jetzt liefern die Fehlinterpreten des Films ihre eigenen Werte in eine konzeptionelle Struktur, die sie vollständig intakt gehalten haben. Die Wachowskis machten sich daran, einen Film zu machen, der die Realität als Simulation widerspiegelte, und die Realität reagierte, indem sie die Simulation um ihre Reflexion erweiterte.
Die Pillentheorie, die jetzt politisiert Die Matrix kann auf den entscheidenden Moment der Wahl des Films zurückgeführt werden. Morpheus, der Anführer der Rebellen, findet Neo in der Matrix und bietet ihm zwei Pillen an. Die rote Pille führt zur Realität und zum Kampf gegen die falsche Welt, und die blaue Pille lässt ihn buchstäblich und metaphorisch weiter schlummern. Neo wählt die rote Pille. Nun, in einer perversen Verleugnung der Transfrauen, die gemacht haben Die Matrix , einige Fraktionen von Männerrechtsaktivisten haben verriegelt sowohl auf die Farbe als auch auf das Konzept der roten Pille als Metapher für ihren Kampf gegen die Massenmedien und die damit verbundene Bedrohung der amerikanischen Feminisierung. In dieser auf den Kopf gestellten Welt führt Neos rote Pille zum gleichen Kampf gegen Unterdrückung und Lügen, außer dass Neo ein Held für hypermaskuline Ideale ist. Für die Mitglieder der Foren, die das Phänomen der roten Pille anheizen, die Autoren und Regisseure von Die Matrix für eine andere Interpretation der eigenen Arbeit plädieren würden, dient nur dem Beweis der Kraft ihrer Theorie. Die institutionelle Macht, die hinter der blauen (liberalen, feministischen) Pille steckt, scheint so bedrohlich zu sein, dass selbst die Schöpfer der Metapher auf der Suche nach dem wahren Sinn verloren gegangen sind. In unserer neuen, gar nicht fiktionalen Normalität liegt Dystopie im Auge des Betrachters.
Das Interpretationsproblem, mit dem es konfrontiert war Die Matrix demonstriert die Schwierigkeit, Filmdystopien politische Macht zuzuschreiben. Wenn Bücher Autoren die Möglichkeit geben, das Verständnis ihrer Leser zu verbessern, indem sie erklären, was sie NICHT sagen und was sie sind, eliminieren Filme diesen Bearbeitungsprozess, indem sie sich auf eine Abkürzung von Bildern und Symbolen verlassen. Bei der Übersetzung zwischen Bildern und Ideen, Die Matrix kann entweder eine queere Utopie oder ein faschistischer Ratgeber werden. Auch 1984 kann sein neu gemacht als Apple-Werbung. Zukünftige dystopische Filmemacher, aufgepasst. Entfernt von einer expliziten Verbindung zu konkreten Ereignissen werden Ihre Metaphern gegen Sie verwendet. Als soziales Rezept kann eine rote Pille diagnostiziert werden, um alles zu behandeln.
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