Lady Gagas So geboren ist nach 10 Jahren immer noch auf dem richtigen Weg

Lady Gagas Born This Way Is Still Right Track

Ich habe die Veröffentlichung von Lady Gaga behandelt So geboren so feierlich, wie es ein Teenager-Mädchen ohne Führerschein könnte: indem ich meine Mutter anflehte, mich zum Einkaufszentrum zu fahren, um eine physische Kopie zu kaufen. Die Platte erschien am 23. Mai 2011, einen Tag vor meinem fünfzehnten Geburtstag. Das Timing war ein kosmischer Zufall, aber wenn ich die Augen schloss, konnte ich mich fast davon überzeugen, dass die CD ein Geburtstagsgeschenk von Mother Monster selbst war.

Ich hatte kaum zugegeben, dass ich queer zu mir selbst war, geschweige denn zu irgendjemand anderem. Ich trug jeden Tag einen riesigen Rucksack voller Lehrbücher, aber es war meine Identität, die mich belastete, als ich durch meine High School ging. Damals betrachtete ich meine sexuelle Orientierung als unausweichlichen Fluch, der mich von meinen Freunden und meiner Familie entfremden würde. Wie Gaga selbst wurde ich in eine Familie italienisch-amerikanischer New Yorker hineingeboren und bin in der katholischen Kirche aufgewachsen, wo Homosexualität noch immer existiert weit weg von umarmt und oft gemieden. Aber Gaga nahm die religiösen Bilder, die ich kannte, und verdichtete sie zu Geschichten von verdrehter Liebe (Judas), kompromisslosem Vergnügen (Electric Chapel) und trotziger Selbstakzeptanz (der hymnische, LGBTQ+-Titeltrack des Albums). Wenn Gaga, wer war es? offen bisexuell und schon ein persönlicher Held, der mich auf meine Art als schön betrachtete, weil Gott keine Fehler macht, warum konnte ich das nicht?





Mit So geboren als mein soundtrack wurde ich erwachsen und in meine queerness. Ich hackte alle meine Haare zu Hair ab; Ich habe mich in ein anderes Mädchen von The Edge of Glory verliebt. Ich habe das letzte Jahrzehnt meines Lebens damit verbracht, erwachsen zu werden, und So geboren hat sich auch bei mir gewandelt. Ich habe gefunden neue lieder zum lieben , frisch Gründe zum Lachen auf die Texte von Mother Monster und klare Linsen, um sie zu kritisieren. Und wie ich durch Gespräche mit Gagas Mitarbeitern und Fans, die das Album noch heute schätzen, gelernt habe, bin ich nicht allein.


So geboren auf den Fersen angekommen Die Berühmtheit , Gagas radiofreundliches Debütalbum von 2008, und Das Ruhmmonster, ihr theatralischer, avantgardistischerer Nachfolger von 2010. Mit nur 25 Jahren hatte der Singer-Songwriter bereits bei den MTV Video Music Awards auf der Bühne geblutet, weltweit ausverkaufte Shows gespielt und fünf Grammys gewonnen. Inspiriert nutzte Gaga diesen gemütlichen Moment, um eine Platte zu machen, die größer als sie selbst war, etwas, das direkt zu den Schwaden von Little Monsters sprechen würde, die ihre provokative Präsentation bereits vergötterten. Das war die Frau, die keine Angst hatte, über Sex zu singen, die schamlos identifizierte die schwule Community als größter Nervenkitzel in ihrer bisherigen Karriere. Sie wurde vor unseren Augen buchstäblich zu einer Ikone, ihre vertrauenswürdige Songwriterin und Produzentin Fernando Garibay erzählt MTV News.



https://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw

Auf Tour für Das Ruhmmonster Gaga wandte sich an Garibay, der zuvor Dance in the Dark mitgeschrieben hatte, und an den Produzenten RedOne, der an einer Handvoll Tracks von arbeitete Die Berühmtheit und Das Ruhmmonster , über die Zusammenarbeit für ihr nächstes Album. Garibay erinnert sich, dass sie von dem Moment an, als sie vor Jahren zum ersten Mal in sein altes Aufnahmestudio in East Los Angeles spazierte, von Gaga angetan war. Es war nach Mitternacht, und Gaga war unangekündigt aufgetaucht, nachdem sie Garibays Informationen von Jimmy Iovine, dem Mitbegründer von Interscope, Gagas zukünftigem Label, erhalten hatte. Sie sagt: ‚Bist du Fernando?‘, erinnert sich Garibay, und ich sage ‚Ja‘. Lass mich rein.’ Das tat er, und sie sprang sofort nach seinem Klavier und schnappte sich wie ein Profi aus ihrer Wut. In derselben Nacht schrieben sie gemeinsam ihren ersten gemeinsamen Song: Quicksand, der auf Britney Spears' 2008er Album landete Zirkus .

Fast das gesamte Songwriting und die Aufnahme für So geboren auf der Straße stattfand, ein logistischer Albtraum, der von der Bedeutung dessen, was sie machten, getragen wurde. Garibay erinnert sich an die Arbeit an The Edge of Glory, dem theatralischen Abschluss des Albums, in einem provisorischen Studio in der Umkleidekabine einer Basketballarena. Das Team näherte sich einer Frist, und Neil Jacobson, ein ehemaliger Manager bei Interscope, wurde eingeflogen, um zu sehen, wie es allen ging. Ich werde es nie vergessen, sagt Garibay. Wir nahmen den Song auf und er sagte: ‚Das wird weiterleben. Das nennt man Urheberrecht. Das wird weiterleben und Leben verändern.“

Gagas Vision für das Album war klar, erinnert sich Garibay: eine queere Rockoper, inspiriert von den Werk von Carl Bean , ein schwarzer, offen schwuler Prediger und Motown-Sänger aus den 1970er Jahren. (Gaga entlehnte den Satz, der auf diese Weise geboren wurde, direkt aus den Texten von I Was Born This Way, Beans vorausschauendem Motown-Hit von 1977.) Ich will kein Geld verdienen, sie ist berühmt sagte Anderson Cooper im Jahr 2011. Ich möchte etwas bewegen. Heute bezieht sich Garibay auf So geboren as a Holy Grail: ein Hit-Album, das auch nach Jahren noch frisch und angenehm klingt. Es ist ein hohes Ziel für jeden Musiker, insbesondere für das Team hinter einer Tanzplatte, die entwickelt wurde, um die Massen zu erreichen. [Tanzmusik] kann als nicht cool interpretiert werden, weil sich „cool“ von akzeptierten Normen unterscheidet – Rebellen, Gegenkultur, erklärt Garibay. So geboren 's spaltende Thematik verlieh ihm einen Vorteil, aber Gaga und ihr Team kämpften immer noch kreativ darum, den Titeltrack kraftvoll und nicht kitschig oder klischeehaft klingen zu lassen.



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Als Co-Autor von Born This Way, Garibay, der Hits geschrieben hatte wie Die Stars von Paris Hilton sind blind, half ihr, diesen klanglichen Sweet Spot zu finden, indem sie den bombastischen Song wie eine Ballade schrieb. Es gibt einem psychologisch Raum, um eine produktive Melodie zu schreiben, einen guten Text, erklärt er. Zum Beispiel: „Hey, lass uns zuerst den Song schreiben und ihn nach und nach optimieren.“ Der Ansatz fand Anklang bei Gaga, einem berüchtigten Perfektionisten im Studio. Garibay schätzt jedoch, dass jeder Track auf So geboren wurde etwa 50 Mal überarbeitet, und das ist bescheiden. Gaga wollte die Titelhymne auf jede erdenkliche Weise hören. House, Country, Pop-Rock – nennen Sie ein Genre, und sie haben es ausprobiert.

Es war eine Folter, sagt Garibay lachend, aber der aufwendige Prozess hat sich gelohnt: So geboren wurde ein unbestreitbarer Hit und erzielte Gaga drei Grammy-Nominierungen und ein jede Menge neuer Chartstürmer . Es festigte auch ihre Position als kulturelle Provokateurin. Kritiker zogen schnell Vergleiche zwischen Born This Way und Express Yourself, Madonnas Hitsingle von 1989 mit ähnlicher, aber nicht identischer Botschaft. (Im Nachhinein erscheint die folgende Fehde zwischen Gaga- und Madonna-Fans besonders sinnlos. Wie die produktive Musikkritikerin Ann Powers in einem Los Angeles Zeiten Blogeintrag von 2011, Welcher aktuelle Pop-Hit wird nicht grün, indem er etwas Vertrautes recycelt?)

Voller biblischer Bezüge und christlicher Bilder, So geboren kam bei Amerikas konservativer, ausgesprochen LGBTQ+-feindlicher Rechter nicht gut an. Aber Gaga, eine selbsternannte religiöse und spirituelle Person, die von religiöser Kunst besessen ist, besaß sie. Nach dem Fallen die Visuals für Judas, eine von den 80ern inspirierte Darstellung eines Liebesdreiecks zwischen Maria Magdalena, Joseph und Jesus, sie erzählt E! Nachrichten , Das einzig Kontroverse an diesem Video ist meiner Meinung nach, dass ich Christian Lacroix und Chanel im selben Rahmen trage.


Trotz seines frevelhaften Themas, So geboren s Einfluss auf die Popmusik der folgenden Jahre hat seinen eigenen Heiligenschein. Größtenteils feierten die Mainstream-Medien und das Publikum Gagas offene Hinweise auf die Gleichstellung von LGBTQ+, anstatt sie zu bestrafen. Ihr Erfolg hat wohl anderen Pop-Künstlern wie Beyoncé den Weg geebnet, die mit ihrem Meisterwerk von 2016 politischer denn je wurden Limonade , und Janelle Monáe, die 2018 nachgezogen hat Schmutziger Computer . Es hat uns daran erinnert, dass man sinnvolle Musik schreiben und trotzdem dazu tanzen kann, sagt Garibay. Und die ikonischen Saxophonsoli in Hair und The Edge of Glory – beides Gagas Idee und meisterhaft ausgeführt von der verstorbenen E-Street-Band-Legende Clarence Clemons – wurden zugeschrieben das Saxophon-Solo in der Popmusik wieder cool machen . Hätten wir Carly Rae Jepsens ikonisches Run Away With Me-Intro ohne Mother Monster?

Für LGBTQ+ Little Monsters wie mich, So geboren Der kulturelle Einfluss ist schwer zu überschätzen. Meine Freundin stellte mir eine Abkürzung für Stans wie mich vor: Born This Gays, Hörer, deren lebenslanges Fandom an diesem schicksalhaften Tag im Mai 2011 zementiert wurde. Es gibt regelmäßig Tweets über das Album von @GagaDaily, einer der beliebtesten Fanseiten von Mother Monster Tausende von Engagements . Es ist ein Beweis dafür, dass das Gespräch, das das Album begann, bis heute andauert.

Selbstermächtigungshymnen sind nicht gerade bahnbrechend in der Popmusik, Christopher Rosa, Glanz 's Entertainment-Redakteur und ein selbsternanntes Little Monster, erzählt MTV News. Aber Hymnen offen und speziell über LGBTQ+-Menschen wurden Roman im Jahr 2011. Ich hatte bis „Born This Way“ keinen im Top 40-Radio gehört, und als junger schwuler Mann bedeutete es mir alles. Er vergleicht Born This Way mit anderen Popsongs der queer-hymne kanon mögen Katy Perrys Feuerwerk oder Keshas We R Wer wir R, die generisch genug sind, um das zu bedeuten, was der Hörer mit ihnen meint. Aber Born This Way ist unbestreitbar für und über LGBTQ+ Menschen. Selbst queere Zuhörer, die nicht Viel Spaß So geboren 's Schwerfälligkeit, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, denke jetzt, dass das Album seiner Zeit voraus war. Es ließ Popmusik wieder queer werden, Schriftstellerin und Komikerin Tranna Wintour schrieb für Xtra .

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Aber während das Album einen langen musikalischen Schatten wirft, hat sich in 10 Jahren viel verändert. Viele LGBTQ+-Menschen – mich eingeschlossen – sind über den auf diese Weise geborenen Zugang zu Queerness hinausgegangen. Wissenschaftler haben versucht, eine biologische Erklärung dafür zu finden, warum manche Menschen queer oder transgender sind. Sie hatten etwas erfolg , aber unabhängig von den Ergebnissen wirft diese Forschung mehr Fragen auf, als sie beantwortet. Was sagt diese Besessenheit, Sexualität und Geschlechtsidentität zu pathologisieren, über uns aus? Warum haben wir das Bedürfnis, Finde ein schwules Gen wenn es scheint nicht zu existieren ? Queere Menschen auf diese Weise geboren zu werden, bedeutet auch ein gewisses Maß an Beständigkeit und Unvermeidlichkeit. Wäre es wirklich so schlimm, wenn es keinen biologischen Imperativ für Queerness gäbe und wir radikal akzeptieren würden, dass sich die sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität im Laufe der Zeit verändert?

Heute ist die Antwort auf diese Fragen ein hartes Nein. Aber es ist leicht zu verstehen, warum die Behauptung, dass LGBTQ+ Menschen einfach so geboren wurden, 2011 ein wertvolles strategisches Spiel war. Im Mai, als das Album veröffentlicht wurde, war Don’t Ask, Don’t Tell still Monate bis zur Aufhebung . Die Gleichberechtigung der Ehe in den Vereinigten Staaten, das Ergebnis eines Urteils des Obersten Gerichtshofs, das noch vier Jahre entfernt war, war fast undenkbar. Und die meisten Amerikaner – darunter viele queere Cisgender – waren mit dem Begriff Transgender oder dessen Bedeutung nicht vertraut. Das war vor beiden Der Transgender-Kipppunkt von Laverne Cox und Caitlyn Jenner kommen am Cover von Eitelkeitsmesse . Sie hatten das Wort noch nie in einem Song gehört, geschweige denn in einem Dance-Pop-Track der Charts von einem der heißesten Popstars der Welt.

Auf Born This Way spricht Gaga ihre marginalisierten Hörer direkt an. Sie verwendet auch veraltete Begriffe, um asiatisch-amerikanische und lateinamerikanische Gemeinschaften zu beschreiben, ein Fehltritt, den sie seitdem mit einem lyrischen Update in Orville Pecks Cover von Auf diese Weise geboren (Die Country-Road-Version). Dennoch gibt es keine Euphemismen oder codierte Sprache. Egal, ob Sie schwul, hetero oder bi / lesbisch sind, Transgender-Leben, Sie wurden geboren, um zu überleben. In einer Zeit, in der Troye Sivan ein freigeben kann dünn verschleierte Bodenhymne , und Girl In Red frei darüber singen kann, dass ihre Freundin kommt, vergisst man zu leicht, dass die Texte von Born This Way einst umstritten waren.

Labels wie Homosexuell, Bi oder Transgender sind insofern nützlich, als sie nicht einschränken oder ausschließen. Aber LGBTQ+-Amerikaner sind heute eher in der Lage, die Fluidität zu akzeptieren und auf diese Weise entstandene Narrative aufzugeben, weil unsere Gemeinschaft diese grundlegenden Ziele erreicht hat – sowohl auf legislativer Ebene als auch als Individuen, die sich in einer cisnormativen, heteronormativen Welt bewegen.

In 2011, So geboren auch gespawnt gleichnamige gemeinnützige Stiftung , gegründet von Gaga, um junge Menschen auf der ganzen Welt zu unterstützen, die sich aus irgendeinem Grund fremd fühlen. Und 2021 schwingt die Botschaft immer noch mit. LGBTQ+-Amerikaner haben vier Jahre überstanden Anti-LGBTQ+-Präsidentschaftsregierung , eine globale Pandemie, die überproportional betroffen die Schwächsten unter uns, und dieses Jahr beispielloser Ansturm der Anti-LGBTQ+-Gesetzgebung in den USA. Schau mir in die Augen und sag mir, dass wir nicht geboren wurden, um zu überleben; Du traust dich ja nicht.

Cher und Dionne ahnungslose Kostüme

Dies ist einer der Gründe, warum die Platte so einzigartig bleibt. Im Laufe der Jahre wurde Garibay, die Produzentin und Songwriterin, von einer Reihe von Gagas Zeitgenossen angesprochen, die ihren Erfolg wiederholen wollten So geboren . Er musste mit diesen Künstlern, von denen einige auch produktiv sind, mit Erwartungen umgehen. Der Moment war gekommen und gegangen. Außerdem sind sie einfach nicht Gaga, den Garibay immer noch für einen der besten lebenden Songwriter hält. Wenn man mit den Besten zusammenarbeitet, erklärt er, ist es fast so, wie will man da mithalten?

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