Bladee und Mechatok gewinnen und verlieren gleichzeitig

Bladee Mechatok Are Winning

Von Eli Enis

Bladee und Mechatok halte Glück für ein Paradox. Die 26-jährige Cloud-Rap-Ikone und der 23-jährige Produzent sitzen in einem schwedischen Hotelzimmer und unterhalten sich darüber, wie ihr neues Album ihren gleichzeitigen Misserfolg und Erfolg bei der Kreation perfekter Popmusik dokumentiert. Das achtgleisige Projekt trägt den einfachen Titel Viel Glück , aber sie unterschreiben nicht die optimistischen Konnotationen des Idioms. Wenn man jemandem „Viel Glück“ sagt, deutet man damit an, dass es eine gute Chance gibt, dass es nicht klappt, sagt Mechatok mit einem Lächeln. Das sagst du nicht, wenn du selbstbewusst bist, wird es gut.





Zumindest ist die Existenz des Albums das Ergebnis eines Glücks. Kennengelernt haben sich die beiden Künstler vor einigen Jahren durch eine gemeinsame Verbindung in der Londoner Clubszene. Der in Berlin lebende Mechatok, mit bürgerlichem Namen Timur Tokdemir, war ein Hilfsmitglied der Dynamik Kugelklub elektronisches Musikkollektiv, das die ätherische Rap-Bewegung kreuzte, die Bladee, geborene Benjamin Reichwald, und Yung Lean in Stockholm anführten. Wie sie erzählen, war es nur eine Frage der Zeit, bis sie gemeinsam an einem Projekt arbeiteten, und als es schließlich geschah, war ihre Chemie äußerst intuitiv.

Wir haben schnell festgestellt, dass wir die gleichen Gewohnheiten haben, wenn man abhängt, entweder zuhört oder Musik macht, sagt Tokdemir.



https://www.youtube.com/watch?v=EhrVaOrSRFk

Obwohl er als ausgesprochen internetbasierter Künstler auftauchte und seine Karriere in den frühen Tagen von SoundCloud entwickelte, ist Reichwald eine einzigartig private und schwer fassbare Figur für einen Rapper seiner Generation. Bis letztes Jahr weigerte er sich, Interviews zu geben; seine Texte haben nie viel über den Mann hinter der nebligen, himmlischen Lieferung verraten. Seine Social-Media-Seiten bestehen hauptsächlich aus geheimnisvollen Bildern mit esoterischen Bildunterschriften. Während er mit MTV News per Video-Chat spricht, ist er ungefähr so ​​leise und zurückhaltend, wie er sich bei Auftritten anhört, aber seine Entscheidung, seinen Fans mehr über sich selbst zu erzählen, passt zu seinem Trend hin zu zugänglicherer Musik.

Disney schau nicht unter das Bett

Seit der Bildung der Abflussbande Künstlerkollektiv im Jahr 2013 mit den Rappern Thaiboy Digital und Ecco2k und den Produzenten Whitearmor und Yung Sherman hat Reichwald eine kultische Anhängerschaft internationaler Hörer gefördert, die alles verschlingen, auf das er seinen Namen schreibt. Die traumhafte Produktion, das feenhafte Auto-Tune und die kurzen, simplen Songstrukturen seiner 2018er Alben, Rotlicht und Eistänzer , wurden zu heiligen Texten für die aufstrebende Welle von Hyperpop-Künstlern, angeführt von Glaive, David Shawty und Ericdoa. Auch wenn seine früheren Projekte keine direkten Einflüsse waren, ist Bladees melancholische Weite in Post Malones Breakout White Iverson aus dem Jahr 2015 zu hören, und sein Sound fühlt sich spirituell im Einklang mit der außerirdischen Psychedelie amerikanischer Rapper wie Lil Uzi Vert, Playboi Carti und den späten Emo-Rap-Pionierin Lil Peep.

Im Gegensatz zu den anderen Künstlern, die sich aus den Gräben von SoundCloud herausgetrieben haben, um Major-Label-Deals und Sponsorings zu erhalten, ist Reichwald immer in der Peripherie geblieben. Alle seine Projekte wurden auf dem Stockholmer Indie-Label YEAR0001 veröffentlicht, er hat selten mit jemandem außerhalb seiner Drain Gang-Kohorte zusammengearbeitet. Trotz der beachtlichen Popularität seines Labelkollegen Yung Lean machen allein seine monatlichen Hörer auf Spotify etwas mehr als die Hälfte derjenigen seines langjährigen Mitarbeiters aus. Für ihn ist das völlig in Ordnung, und er denkt, dass es mit seiner persönlichen Philosophie in letzter Zeit korreliert: eine Ablehnung des Materialismus zugunsten des Universalismus, ein Drehpunkt seit zwei Jahren, als er Tag-Poppin-Flexes verteilte Rotlicht 'S Steve Jobs .



Hendrik Schneider

Benjamin Reichwald, a.k.a. Bladee

Nach zwei Jahren in London und einem weiteren in Berlin zog Reichwald zu Beginn der COVID-19-Pandemie zurück nach Stockholm und hat seitdem zwei weitere Alben veröffentlicht. April Exeter zeigte die fügsamste Gesangsdarbietung, die er jemals über plüschigen Instrumentalstücken verwendet hat, die die Gemütlichkeit des Sleepytime Teebär . Juli 333 war eher dem transzendentalen Hip-Hop seines älteren Materials verwandt, aber beide Alben enthalten einige der eingängigsten Songs in seinem gesamten Katalog.

Anschauen Exeter und dieses Projekt [ Viel Glück ], ich wollte etwas zugänglicher machen, sagt Reichwald. Aber auch ich möchte es meinem Ausdruck immer treuer machen.

Tokdemir sagt, er habe in Reichwalds Melodien immer eine Neugier auf etwas Größeres gehört, und so weiter Viel Glück , die verschwitzten Club-Instrumentals des Produzenten ließen die eisigen Kadenzen des Rappers zu warmen, dampfenden Pop-Hooks auftauen. Songs wie der Italo-Disco-Knaller Rainbow und der Techno-thumping God sind die Art von Lightshow-EDM, zu der man sich im Tomorrowland Tausende von Leuten vorstellen kann. Sogar der Rap-basierte Track Drama hat einen sexy Auftrieb, der viel optimistischer und punktierter ist als die kleingeschriebene Traurigkeit von Bladees 2018er Album Eistänzer .

Es ist nicht wie ein Britney-Spears-Album, sagt Tokdemir und erwähnt die hymnischen Ambient-Songs, die das Album stützen. Und er hat recht. So zugänglich die Songs auch im Vergleich zu einigen von Bladees anderen Alben sind, es ist unwahrscheinlich, dass einer dieser Tracks die Plakat Hot 100. Die Tatsache, dass es sich um Popsongs handelt, die auf dieses Niveau hätten gebracht werden können, finden Reichwald und Tokdemir jedoch so interessant an ihnen.

Hendrik Schneider

Timur Tokdemir, alias Mechatok

Wir versuchen, diese Popsongs zu machen, aber wir schaffen es auch nicht, erklärt Tokdemir. Es geht mehr um die Tragödie des Versuchs, den Popsong zu machen, als den Popsong selbst. Und dann ist es natürlich noch mehr die Tragödie, es zu schaffen, und [die Dualitäten] gleichzeitig zu gewinnen und zu verlieren.

Diese Idee scheint fast im Gegensatz zum Konzept des Glücks zu stehen, das auf einem von zwei Ergebnissen beruht – entweder Sie gewinnen oder verlieren; du hast entweder Glück oder Pech. Tokdemir und Reichwald denken, dass das Konzept mehr Nuancen hat. Es gibt keinen Gewinn, sagt Tokdemir. Selbst wenn Sie Millionär werden, werden Sie wahrscheinlich andere Probleme haben.

[Glück] ist eine metaphysische Sache, die es nicht gibt, fügt Reichwald hinzu. Aber jeder spricht von Glück und kann sich glücklich fühlen.

In diesem Sinne geht es auf dem Album mehr um die Mechanik des Glücks als um den Erfolg eines bestimmten Popsongs. Dieses dualistische Thema wird visuell auf dem Artwork des Albums dargestellt, das auf der einen Seite eine Münze mit einem Dämon und auf der anderen Seite zwei Engel zeigt. In Werbevideografiken dreht sich die Münze, ein Symbol dafür, dass der Rekord in der Schwebe zwischen Kopf und Zahl lebt. Nach dieser Meta-Erzählung zu ihrem logischen Abschluss fühlt Reichwald, dass die Zwischenzone zwischen Gewinnen und Verlieren ein Spiegelbild seiner Karriere ist.

https://www.youtube.com/watch?v=BHyN-gOO_Uw

Ich bin zufrieden damit, wo ich stehe, auch wenn ich nicht der Erfolgreichste bin oder was auch immer, sagt Reichwald nachdenklich. Ich habe das Gefühl, keine Kompromisse eingegangen zu sein und Dinge getan zu haben, mit denen ich mich nicht wohl fühlen würde. Ich bin also zufrieden, wo ich bin.

Auf Viel Glück , hat Reichwald fast alle seine Texte im Studio freigestylt, und diese karrieristischen Reflexionen schwammen aus seinem Unterbewusstsein. Auf Rainbow singt er den Satz, ich hätte alles haben können / ich wollte es nicht haben, was seinen Widerstand gegen den Verzicht auf ein Jota seiner künstlerischen Integrität und seine bewusste Entscheidung, in diesem sich drehenden Schwebezustand zu bleiben, artikuliert.

Etwas anzustreben ist für mich das Schönste, anstatt etwas zu erreichen, sagt Reichwald. Denn dann bist du an diesem Ort, wenn du nichts hast.

Die anderen Themen, die durch das Album verstreut sind – Liebe, Einsamkeit, Einheit – können alle durch die Linse des Glücks und seiner inhärenten Dichotomien interpretiert werden. Auf dem gedämpften Clubtrack Sun singt Reichwald Not a fault / Not a false / Nothing's off, was seine Art ist, Ideen von richtig, falsch, glücklich und unglücklich in Frage zu stellen und sich dem ewigen Dazwischen zu verschreiben. Während des Refrains von Rainbow stellt Reichwald die einfache Frage „Glaubst du an die Liebe?“, was wie eine Parallele zur Frage „Glaubst du an Glück?“ klingt.

Für mich ist all das Zeug immer noch die gleiche Mechanik, die Münzen dreht, sagt Tokdemir. Es geht nicht darum, das eine oder andere zu sagen, sondern die Spannung dieser Sichtweisen darzustellen. Es ist mehr die Beziehung zweier Dinge als das eine oder das andere.